Grundambitionen, att göra bra musik och få folk att lyssna på den, är densamma. Sätten att göra musiken på, och att nå ut med den, är däremot fler än någonsin. Vi letade upp en rad musiker och journalister, och ställde massor av frågor för att i fem delar, varannan lördag, kunna presentera svaret på frågan alla undrar: ”Hur ska ett band egentligen göra för att höras, synas, skapa något eget, något unikt, och samtidigt hålla ihop?”

Del ett handlar om hur band bör göra för att kommunicera sin musik.

Avsnitt 1: ”Kommunikation och om att nå ut med sin musik”

Demoband. Smaka på ordet och tänk efter en stund på vad det betydde för bara några år sedan. Att kalla ett band för demoband var en tydlig markering: ett demoband var halvfärdigt, opolerat, och självproducerat. Det var något man kunde kalla oupptäckt, och något man kunde göra till sitt eget. Numera är ordet förlegat och används varken av Hultsfredsfestivalen, P3:s program för oetablerad musik eller tidningen Sonic; tre instanser som tidigare satte ett stort värde i att premiera demoband och att ta lite credit för att ha varit först. på Rockpartys hemsida kan man exempelvis läsa att Marit Bergman, Moneybrother, Sahara Hotnights, Dub Sweden och USCB Allstars alla uppträtt på Hultsfredsfestivalens demoscen.
   Möjligheten att själv släppa musik har alltid funnits. Framgångsrika skivbolag som Creation, Rough Trade eller Burning Heart började alla på en mycket liten nivå och jobbade sig uppåt. Vad större bolag kunde göra var att skjuta in väldigt mycket pengar för att kunna nå ut till fler. Detta är något som man numera kan konkurrera med genom ett gediget, slitsamt arbete på internet.

Orkar du att kommunicera din egen musik, och gör det gediget och smart, då är chanserna också stora att du når ut på en riktigt bred nivå.
   - Nu finns det en större möjlighet att starta egna bolag och spela in egen musik, och vi får mycket skickat hit. Många band är också duktiga på att starta ett snack kring sig själva genom att spela mycket live eller att genom att bli uppskrivna och hajpade. Det är jätteviktigt för oss att följa med då; att hålla ena örat på gatan och klubbarna ute i landet, och det andra här på kontoret, förklarar Daniel Jadama, en av musikredaktörerna som bestämmer vad som ska spelas i P3.
   Daniel förklarar också att kanalen absolut inte väljer bort musik som inte är kontrakterad till ett skivbolag:
   - Vi har ju P3 Lab, som tidigare hette P3 Demo, och där spelar vi många gånger band som inte har egna bolag utan bara finns på exempelvis MySpace. Vi på musikredaktionen har ständig kontakt med exempelvis Pelle Moeld från P3 Lab. Vi har flera gånger plockat upp band som spelats där till våra spellistor.

Det som tidigare inkluderade att på något sätt fästa sin musik på kassett, på en vinylsjua eller på en cd, är idag utbytt mot, i enklaste fallet, att registrera sig på en musikcommunity likt den du är inne på just nu. Men det är också bara början; och med tanke på att ordet demoband är utfasat måste man också vara beredd på att bli bedömd på samma nivå som vilket annat band som helst. Att spela in musik har blivit enklare, men att göra det riktigt bra, att göra det eget och unikt, är fortfarande satt under precis samma krav som all musik haft på sig de årtionden som popmusik varit ett begrepp.
   Men, om du nu har ett gäng låtar som fått massor med nedladdningar, lyssningar och kommentarer, hur går du vidare för att hålla kvar det du har och ta det till ytterligare en nivå?
   Det handlar faktiskt om att göra som man alltid gjort: slit som en hund.
   Den svenska elektroniska gruppen Slagsmålsklubben har på några år gått från att vara ett relativt omtalat demoband till ett vedertaget begrepp inom svensk popmusik. Bandets livespelningar är omtalade och välbesökta.
   - Vi känner nästan varenda en som står i varje publik vi har, förklarar Hannes Stenström från SMK. Det var vår fanclub som startades för ett par år sedan, och sen har vi liksom lärt känna den gruppen och alla som kommer till den. Några i bandet jobbar mycket hårt på att hålla den kontakten.
   Många olika projekt, ett eget skivbolag och, kanske framförallt, en rejäl portion humor (allt i en välordnad, snygg kommunikation) har betytt mycket för Slagsmålsklubben. Hannes påpekar också andra faktorer som ligger bakom SMK:s framgång:
   - Vi har ju dels spelat tv-spelsaktig musik och tilltalat alla datakids, sedan har vi ju varit inne i indiescenen sedan vi var små. På senare tid har vi tagit oss mer och mer in i dansmusiken. Så har vi ju randompubliken också, som gillar allt som är bra och party.
   - Vi har ju gjort något som ingen annan gjort. Våra scenshower är väldigt livliga för att vara elektronisk musik.

Brukar det inte vara så, menar du?
- Det är ju sällan man ser elektroniska band som är roliga på scen. De flesta står med sina laptops, eller en synt, och tittar ner i bordet med det mesta förinspelat. Vi spelar allting live med Slagsmålsklubben.

All ära åt att sticka ut med kommunikation eller genom livespelningar: men fortfarande handlar det i grund och botten om att ha bra låtar. Indiepopbanden Peter, Bjorn & John och The Concretes är två likvärdiga orkestrar när det kommer till hur de låter och hur de framställer sig själva. Men; ser man på bandens respektive MySpace-sidor har Peter, Bjorn & John nästan en miljon profilvisningar och The Concretes drygt hundratusen. En tydlig skillnad banden emellan är att Peter, Bjorn & John fick en enorm framgång med reklamfilmsingeln ”Young folks”, något som bandet och folk kring dem varit duktiga att ta vara på.
   Jerk Sörenson upplevde en liknande möjlighet som den Peter, Bjorn & John fick när The Second Band, som Jerk är medlem i, fick sin låt ”Wild is the wind” spelad i ytterst framgångsrika tv-serien ”Grey’s anatomy”.
   - Allt är tillfälligheter, berättar Jerk. Ett litet distributionsföretag som heter Parasol jobbade med att skicka iväg musik till music supervisors på tv-serier, och vi kom med på en skiva där. Sedan fick vi ett mejl där det stod ”hej, jag jobbar på en tv-serie i USA och vill använda en av era låtar, svara snabbt”, då visste vi inte ens vilken serie det var. Vi lät Parasol fixa allt, och de tog väl en ganska stor procent för det.

Fick ni mycket pengar?
- Nja, inte direkt. Slår man ut det på alla medlemmar, och hur vi valt att göra det, blev det inte så mycket. Sedan har ganska mycket försvunnit på vägen också. Från början var det nog betydligt mer.

Vad det hela handlar om är egentligen det här: du kan inte, hur gärna du än vill, skylla på någon annan. Självklart handlar det, som Jerk säger, om tillfälligheter, och lika mycket om att ha tur. Det gäller att ständigt hitta nya personer som gillar det du gör och sprider ryktet om din musik vidare. Men, om möjligheten att synas och höras på nästan samma villkor lärt oss något är det att den som vill mest också har möjlighet att lyckas riktigt bra. De som inte vill, de som inte orkar eller de som skyller på att ”ingen upptäckt oss än”, kommer inte att bli särskilt långlivade som band.
   Personer som jobbar aktivt politiskt säger gärna att ”besluten tas av de som dyker upp”. Det vill säga att endast om du röstar kan du hävda att du varit med och påverkat. Musikbranschen är faktiskt exakt likadan: du kan inte lyckas som band och förverkliga de drömmar du har som musiker om inte DU SJÄLV vill det.
   Tänker du efter är det faktiskt precis så enkelt.

Text: Joakim Johansson

NÅGRA GREJER ATT MINNAS:

1) Får ni plötsligt bra med speltid i radio, se till att ringa runt till konsertarrangörer just när det händer. Det är mycket enklare att få en spelning om man säger ”vi har hög P3-rotation just nu” än om man tre månader senare säger att ”en gång i tiden spelades vi ganska mycket på P3”.

2) Har ni en spelning i en stad, kolla upp vilka medier det finns där. Mejla och ring den lokala tidningsredaktionen såväl som lokalradio, lokal-tv och lokala bloggare och erbjud dem en intervju. Bra tips här är också att ha länkar till högupplösta bilder som kan tryckas i tidningen.

3) Gör inte som alla andra! Lista ut vad ni gör bäst, och kom sedan på ett sätt att använda det i marknadsföringen av er själva. Att vara unik och självsäker är ett ypperligt sätt att sticka ut.

4) Hittar ni en snygg hemsida, eller känner ni någon som är grym på att fotografera – fråga om de vill hjälpa till. Att vara duktig musiker innebär inte alltid att man också är duktig på att forma sin grafiska profil.

5) Och, framför allt, bygg upp och vårda ett stort nätverk. Det enklaste sättet att få fler att upptäcka er är att ha en stabil bas av vänner, släkt, kompisar och bekanta som i sin tur tipsar sina vänner, släktingar, kompisar och bekanta om det ni gör.

Klicka här för fler avsnitt av Demobandet: demolerat/uppdaterat.